兼毫筆は、羊毛、鼬毛、松毛などを混合して作られた筆で、墨の含みと運びの良さが特徴です。スイのアーティストたちは、この筆を使って、繊細な線描や墨の濃淡を表現しています。特に、遠景や霞などのぼんやりとした表現を得意とし、作品に奥行きと空気感を加える上で欠かせないアイテムです。筆のサイズや毛の種類によって表現力が大きく変わるため、アーティストたちはそれぞれの作品に合わせて筆を選び抜いています。伝統的な製法で作られた兼毫筆は、長く愛用することで墨の馴染みが良くなり、より豊かな表現が可能になります。

墨は、水墨画の魂とも言える存在です。スイのアーティストたちは、様々な種類の墨を使用し、作品の表現力を高めています。油煙墨、松煙墨、そして鹿尾墨など、それぞれ異なる特徴を持つ墨を使い分け、作品のテーマや雰囲気に合わせて墨の色合いや濃淡を調整します。特に、油煙墨は、深みのある黒色と優れた耐久性が特徴で、スイの作品における主要な墨として使用されています。墨を磨る作業も、アーティストたちにとっては重要な儀式であり、集中力を高め、作品への想いを込める時間となっています。

和紙は、水墨画の表現力を左右する重要な要素です。スイのアーティストたちは、楮（こうぞ）、雁皮（がんぴ）、三椏（みつまた）などの原料で作られた様々な種類の和紙を使用しています。和紙の種類によって、墨の滲み具合や紙の風合いが異なり、作品の表情を豊かにします。特に、楮で作られた和紙は、墨の吸い込みが良く、滲みが美しく、スイの作品における主要な和紙として使用されています。和紙の持つ自然な風合いは、水墨画の持つ静寂と余白の美を際立たせます。

水差しは、墨を磨る際に使用する水を入れるための道具です。スイのアーティストたちは、陶器やガラス製の水差しを使用し、作品の雰囲気に合わせて水差しを選んでいます。水差しから水を注ぐ速度や量によって、墨の濃淡や滲み具合が変化するため、水差しの使い方も重要な技術です。また、水差しは、作品の美しさを引き立てるための装飾品としても機能します。シンプルなデザインのものから、美しい絵柄が描かれたものまで、様々な水差しが使用されています。

硯は、墨を磨るための道具であり、水墨画の表現力を左右する重要な要素です。スイのアーティストたちは、様々な種類の硯を使用し、作品の表現力を高めています。端渓硯、歙州硯、そして天尾硯など、それぞれ異なる特徴を持つ硯を使い分け、作品のテーマや雰囲気に合わせて硯を選びます。硯の表面の凹凸や石の質によって、墨の磨り具合や墨の色合いが異なり、作品の表情を豊かにします。硯は、長く愛用することで墨の馴染みが良くなり、より豊かな表現が可能になります。

文鎮は、和紙が動かないように固定するための道具です。スイのアーティストたちは、金属製やガラス製の文鎮を使用し、作品の雰囲気に合わせて文鎮を選んでいます。文鎮の重さや形状によって、和紙の固定力が異なり、作品の表現力に影響を与えます。また、文鎮は、作品の美しさを引き立てるための装飾品としても機能します。シンプルなデザインのものから、美しい彫刻が施されたものまで、様々な文鎮が使用されています。

水墨画は自由な表現が魅力ですが、正確な構図や比率を保つためには定規も重要なアイテムです。スイのアーティストたちは、細い金属製の定規を使用し、繊細な線を描く際に活用しています。特に、建築物や風景を描く際に、正確な遠近法や透視図法を表現するために定規を使用します。定規は、水墨画の持つ秩序と調和を表現する上で欠かせない道具です。

霧吹きは、和紙に湿気を加え、墨の滲みを調整するための道具です。スイのアーティストたちは、霧吹きを使って、和紙の表面に均一に湿気を加え、墨の滲みをコントロールしています。霧吹きの噴霧量や角度によって、墨の滲み具合が変化するため、霧吹きの使い方も重要な技術です。霧吹きは、水墨画の持つ繊細な表現力を高める上で欠かせないアイテムです。

筆洗は、使用済みの筆を洗浄するための道具です。スイのアーティストたちは、陶器製の筆洗を使用し、筆の毛先を傷つけないように丁寧に筆を洗浄しています。筆洗の水の状態や洗浄方法によって、筆の寿命が左右されるため、筆洗の管理も重要な技術です。清潔な筆を保つことは、水墨画の表現力を維持する上で欠かせない要素です。

水墨画の制作には、適切な照明が不可欠です。スイのアーティストたちは、自然光に近い色温度のLED照明を使用し、作品の色合いを正確に把握しながら制作を進めています。照明の明るさや角度によって、作品の印象が大きく変わるため、照明の調整も重要な技術です。適切な照明は、水墨画の持つ繊細な表現力を引き出す上で欠かせない要素です。